现实主义绘画是什么？现实主义绘画有什么特点？现实主义绘画的代表人物有哪些？今天，就让我们来了解一下现实主义绘画的基本概念吧！

现实主义绘画的概念

现代主义（英语：Modernism）从文化史的角度来说，是1914年之前的几十年中，兴起的新艺术与文学风格。艺术家为了反抗19世纪末期的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。

现实主义绘画的特征

1、独特性是现代主义绘画的风格如此多样的重要原因，因为这种独特性是通过艺术家们自身所持有的经验，情感和无法得自任何其他活动领域的价值获得的。在艺术学习中，我们必须摒弃统一风格的艺术，找到一种纯粹性，而这种纯粹性就意味着自我定界。

现代主义艺术媒介的独特性就在于它的局限性--扁平的表面，基底的形状，颜料的属性，也就是说现代主义更趋向于利用媒介，是一种形式主义的体现，而不像写实主义与自然主义只追求最后呈现的画面，而掩饰了艺术的媒介。

2、平面性是最基础的界定与批评现代主义绘画艺术的方法。因为绘画艺术专属的特征便是平面性，色彩可以在绘画与戏剧中共享，但是平面性却不曾与其他任何艺术共享。所以现代主义绘画就朝着平面性而非任何其他的方向发展。

3、在绘画的封闭形状或画框的规范中如何解释最近的抽象绘画中激烈的简化现象，和同样激烈的复杂化现象。例如，蒙德里安的画面中仅仅一些交叉的黑线和色块似乎并不是一幅画，但它们的构架形状与图像的呼应又形成了一种新的构成性与完整性。蒙德里安在线条和红黄蓝这三种颜色作为限定，描绘自己理解中的一套理论，并延续出一套作品，形成规范。但是，这种抽象性对边框的服从，颜色的运用过于规矩，太过保守。

4、现代主义艺术的自我批评一直都是自发的，出于本能地不断变革更新的。现代主义绘画虽然提出“计划”，但它的计划性并不比学院派的计划性更强，包括艺术理念，也是不明确的。现代主义者的目标首先是个人目标。他们追求自己的不断进步，不能让自己只停留在一种绘画表达手法上，他们得通过一定的知识积累，经验积累，当他们的积累到达了一定的程度时，才会出现自我批判的倾向。批评存在于绘画积累的过程中，在不断创新的过程中。各种强烈的个人色彩，和表现形式汇聚在一起，才有了现代主义这个文化思潮。

现实主义绘画的代表人物

1、奥诺雷·杜米埃（Honoré Daumier)(1808年2月26日－1879年2月10日）是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家。是当时最多产的艺术家，也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。

2、柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796～1875），法国写实主义风景画和肖像画家。出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。

3、爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

4、克罗格(1852-1925年）克里斯蒂安·克罗格是19世纪挪威现实主义画派的代表画家，还是位作家。《浴》是克罗格的风俗画，描绘给婴儿洗浴的情景，画中人物环境自然而真实，是我们常见的一个生活现象，画家运用印象主义光色表现技法使室内充满光感。